空中和海底全景都拍过以后，一直还想再找点什么新元素玩玩。临近清明时节，天气一直不好，户外没什么好拍，找组相出来搞搞新意思
拍摄的风景题材并非什么名山大川，又取景平平，相信所得分数基本都源于后期拼接。
这实在算得上是一个低成本的得奖例子，以爱普生国际全景大奖赛的评分标准，86分及以上是金奖，80至85分是银奖。纵观整个比赛，得84分并不算高，进不了TOP20。但是只用一台千多元的相机，又没用全景架，只是普通景物，以这种成本拿到个国际银奖实在是低成本运作奇迹，须知2014年我得85分的那张海底全景图，前前后后出国几次，潜了多次海，失败无数次，最后才得以拍摄成功，付出时间成本和金钱实在与此无法比拟。这又从侧面反映出VR360摄影并不一定要高级器材支持和去名山大川，只要用心，同样可以拍得到好片的。
平面摄影的门类可以很多，例如杂志封面和电影海报就都含有不少美术元素。全景摄影加入美术元素会进入更宽领域，是值得尝试的一种玩法。 纸质照片，白边，卷曲的边角，阴影、曲别针等元素，让读者不仅领略到作者再创作的意图，也直观理解了 “接片” 的由来。美术全景，亦或艺术全景，除了摄影本身外，还要具备相当的美术功底和艺术感觉，这是根本。但仅有艺术感还不够，还必须有对软件工具的功能性能的全面了解和娴熟运用。
曾纪何时摄影是一种修行，拍一卷120黑白胶卷便会耗去了小工一个月的工资积储，因此，拍每一张按下快门之前，无不是都要经过慎密的思考。调距离要目测再用手动去调节，同样也要目测手动调节的还有光圈和快门，怎样才达到正确曝光，这需要很多经验累积，学习的过程必会经历失败的教训，这就自会促使你曰后拍摄形成习惯，那便是由始至终无不谋定而动。后期的冲卷、放大又都是一个人在暗室中独立操作静默度过，最后得到的每张图片，都会经历过无尽的思考和手脑协调的劳作。求知的欲望，加上前辈的教诲，摄影的修行就会一点一滴去练就。
时至今曰，数码令摄影成了门槛最低的大众玩物，沒了以前练人的土壤和环境，摄影是一种修行似是一夜之间不复存在了，更多产生的是不加思索的滥拍和网络滥发。挎部新款相机加个大镜头到处游街示众者日多，静默思考学习摄影技术的人曰少了，影友相聚，谈论摄影器材和旅行的话题，总比谈论摄影实质内容会更多。
谢谢各位欣赏我做出的这一张图，其实你们也是在欣赏那曰渐远去的摄影静默思考，希望也能为保留这种摄影思考习惯去共勉。这图拍摄过程和所用器材都很简单，更多的是后期软件功能的组合运用，要做的每一个步骤都要先在脑中预先想好，用纸笔记录下，然后才按部就班的去一步步完成，一着不慎就要从头做起。
这张图的拍摄用了松下G1加饼镜，沒用到全景架。这一部松下G1我用了五年，其间不少全景图都出自于它，虽然我有很多商用摄影设备可用，但我去玩都只喜欢带它。它并不张扬显眼，但用它可以静默的去拍摄，静默的去思考。
还正在征稿的2015爱普生国际全景大奖赛，新增一奖项。
记得这组图是休息日被朋友约了吃中午饭，回程路上闲逛随意拍的，景物很普通，也没有什么光线效果，只是一直都想拍下这么样一组图，用去试验一下曾经想像中的拼接手法是否可行。 把这图投去2015爱普生国际全景大奖赛，得84分银质奖。